Del 13 al 16 de noviembre se llevará a cabo el primer Festival de Cine que se realizará en la zona costera de la Región de La Araucanía y que lleva por nombre "FICCarahue 2019". La instancia se presenta como una oportunidad y alternativa de acercamiento a todas las producciones audiovisuales nacionales y de la zona costera, traducidas en talleres formativos, presentaciones y competencias.

El director del FICCarahue, Yovany Fierro, señala que básicamente se escogió la comuna porque tiene un apego especial señalando que "siempre entendí y comprendí que Carahue tenía todas las locaciones y todos los atributos para transformarse en un pueblo de desarrollo audiovisual en la Región, entonces bajo esa lógica comenzamos a cranear esta idea, porque habíamos tenido la oportunidad de pasar por varios festivales y dije ¿por qué en mi comuna no?".

Formando audiencia

Jenniffer Lobos, productora ejecutiva del Festival, menciona que la idea es incentivar el arte en la comuna de Carahue.

"La idea es llegar con el cine y comenzar a formar audiencia para que esto quede instalado, no solo por una versión, sino por ojalá toda la vida, incentivando este arte, este mundo audiovisual en una de las comunas más pobres respecto al tema", señaló Jenniffer Lobos.

En la galería de la Cámara Chilena de la Construcción de Temuco se está exponiendo el trabajo del reconocido artista chileno Bernardo Oyarzún. La muestra, que lleva por nombre "Ecosistema", estará presente hasta finales de este mes en la galería de arte local, de manera gratuita y abierta a la comunidad.

El artista

Bernardo Oyarzún, artista visual licenciado de Artes Plásticas en la Universidad de Chile, señaló respecto de "Ecosistema" que "el nombre viene por la etimología de la palabra, que significa casa, y me refiero al sentido más amplio de la palabra, hablando de medioambiente, de ecología y del espacio doméstico".

La obra contempla una línea de tiempo que muestra el linaje más antiguo del artista, mostrando con herramientas ergonométricas y a escala, el mundo rural donde Bernardo se desenvolvía. Además dentro de otra de sus aristas, según el autor la obra es una representación de la coyuntura de dos territorios; la técnica y su divergencia de lo natural, un levantamiento de planos de amplio espectro realizado en dos fases, y la foto-planimetría en video de los restos nativos y el rastreo y recolección de herramientas y objetos, como un segundo plano de un paisaje antropológico que para él representa el final de la era ergonométrica y la pérdida de la escala humana.

"La herramienta, además de ser sustentable en esos tiempos, también mantenía una buena relación con el entorno", señaló el artista.