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Los primeros logros llegaron con contratos para editoriales más pequeñas, recuerda Amancay. Así, trabajó para Boom! Studios (Robocop) y para IDW (Boy-1) hasta que en 2012 pudo dedicarse ciento por ciento al comics. "Entonces, publiqué una miniserie 'Clandestino' en Estados Unidos que fue la obra que escribí y dibujé, y que en 2021 pude publicar en Chile con Editorial Planeta. Después de harto tiempo y de trabajar en varios títulos con editoriales más pequeñas tuve suerte y en 2017 comencé a trabajar para DC Comics. Afortunadamente, desde entonces he trabajado full con ellos", detalla Amancay Nahuelpán.
Este creativo profesional es hoy uno de los componentes del equipo que prolonga la vida de una de las sagas fundacionales de DC Comics, y que de hecho le da nombre, "Detecteve Comics", y junto con ello tiene encargos para ilustrar nuevas páginas del "Batman", encargos que terminará en marzo de 2022 para luego asumir un nuevo encargo relacionado con un nuevo evento de la marca mundial (DC).
Respecto del argumento y las características del trabajo actual, Nahuelpán afirma que: "con estas nuevas publicaciones la idea es mantener la esencia de lo tradicional, los héroes que ya están consolidados como Batman, Robin, Nightwing y Batwoman, personajes que llevan harto tiempo y los mismos villanos, pero también se genera la incorporación de personajes nuevos, quizás de un segundo orden, pero la idea es ir agregando personajes a la galería de héroes y villanos que involucran a Batman y Ciudad Gótica".
A sus 37 años, este temuquense ilustrador de comics reconoce que llegar a donde está hoy no ha sido gratis. "Obviamente hubo un montón de baches y caídas. En este camino siempre habrá porrazos y frustraciones, pero lo importante es la perseverancia", la misma que seguramente han tenido otros creativos chilenos que como él han logrado alcanzar un cupo en el mundo del entretenimiento, como Gabriel Rodríguez (de Santiago) que ha trabajado con IDW, Alan Robinson (de Concepción) que está haciendo algunos trabajos para Marvel y Carlos Valenzuela (Temuco) que hace ilustraciones para clientes del extranjero, todos reconocidos y mencionados por este creativo temuquense.
EN CARTOON NETWORK
El camino recorrido por Matías Latorre (33) no es muy distinto en cuando a sacrificios, lucha y perseverancia para alcanzar, en su caso, un espacio en la pantalla chica.
Junto a Bernardita Pastén (de Santiago) fundan en 2012 Marmota Studio y se lanzan a crear contenido de animación, el cual primero encuentra respuesta y seguidores en plataformas como Youtube.
A solo horas de haber estrenado la segunda temporada de la serie animada "Golpea Duro Hara" en Cartoon Network y HBO Max, la que consideran su llave a las grandes ligas, Latorre reconoce que se puede vivir de esta industria desde Chile.
"Nosotros llevamos algunos años en esto. Somos animadores digitales formados en el país y nos formamos como estudio el año 2012. A partir de entonces nos dedicamos a esto y también a hacer clases a nuevas generaciones en la UST", comenta. Para lograrlo, agrega, "creo que obviamente en esto ha habido un poco de suerte, pero este es un trabajo que nosotros mismos buscamos, no solo el equipo base, sino también con la ayuda de nuestra productora ejecutiva, Maru Severino, que se la jugó para generar oportunidades yendo a eventos, mostrando nuestras creaciones y consiguiéndonos reuniones".
Festivales como Chile Monos fueron un vehículo para enganchar con buscadores de proyectos. Antes de fichar con Cartoon Network, como estudio creativo quemaron etapas con las series web "Personas cetáceas", "Abuelo Com" y "Niño Surullo", contenido que no se ajustaba a la línea del canal. Y no fue hasta que conquistaron un fondo de Cultura, en un quinto intento, que surge la producción que les abriría las puertas del canal internacional.
"Golpea Duro Hara", serie de fantasía que toma referencia de otras populares como, aunque con su propia línea argumental, se ajusta lo que Cartoon Network andaba buscando y en 2018 logra entrar en la programación con diez capítulos de 8 minutos cada uno, producción que le toma poco más de un año terminar a un acotado equipo de doce integrantes, algo impensado para los estándares de la industria de la animación digital.
"Eso fue algo excepcional, pero era lo que nos permitía el presupuesto. Ahora, en esta nueva etapa el equipo estuvo constituido por treinta personas y el presupuesto fue una mezcla de lo aportado por nuestro estudio y aporte del canal, porque finalmente la segunda temporada de 'Hara' fue una co-producción con Cartoon Network", explica el director de animación.
En la actualidad, comenta Matías Latorre, Marmota Studio es fruto de una evolución marcada por las necesidades de la actividad misma y el efecto pandemia. Luego de un período de adaptación se ajustaron al un modelo laboral que admite el teletrabajo y hoy cuentan con un equipo de ilustradores y colaboradores que tiene elementos en ciudades como Iquique, Calbuco y Concepción, con todos ellos han dado vida a esta segunda temporada de "Golpea Duro Hara", que en esta secuela permite a sus creadores profundizar en los personajes, los que incluso han crecido físicamente a diferencia de otras series de animación.
A casi nueve años desde su formación Bernardita y Matías han logrado estabilizar su estudio y hoy pueden decir que viven de la animación, con el aporte de sus propios contenidos y la entrega de servicio a clientes de países como Brasil y Argentina, desde donde reciben encargos para "animar" planos de series de "carne y hueso" y colaborar con proyectos de animación digital propiamente tal.
"Encuentro un poco loco que tengamos una segunda temporada, es un poco irreal porque durante mucho tiempo estuvimos tratando de sobrevivir en este medio y ahora, todavía siento que estamos un poco así, buscando generar más contenido o trabajo. Pero ya no es como antes, tenemos un piso. Es loca esta sensación, afortunadamente, en pandemia pudimos trabajar y vivir de la animación. Eso fue revelador", reconoce Matías.
Para Marmota Studio hay mucho camino por recorrer. Así lo expresa su cofundador. "Queremos generar más contenido respecto a Hara. Estamos viendo si producimos otro tipo de contenido, no solo la serie, tal vez un comic o algún derivado de la serie; seguir con los trabajos de servicio para otros clientes y generar otras series y proyectos de animación originales".
La vida creativa continúa para estos temuquenses que hoy hacen historia y abren camino para las futuras generaciones de ilustradores y de animadores digitales que hagan crecer el portafolio nacional con nuevas producciones, series, películas y comics.